lunes, febrero 28, 2005

OFF CINEMA v.9

Hacía ya tiempo que quería ver una película de Jaques Tatí, hoy he podido ver una. Mi " gusanillo " por Tatí tiene dos fuentes, una primera: cultural y cinéfila. Jaques Tatí es uno de los humoristas clásicos de la historia del cine, ha pasado a la historia por eso y por denunciar lo absurdo de la vida moderna. De esto segundo, hablaremos a propósito del film que nos ocupa. Un segundo motivo, más biográfico y seguramente más insignificante, es ese club adosado al antiguo recinto de Congresos de Barcelona que se denomina " Tatí " y que tiene, como adorno, esa silueta célebre de Mr. Hulot - personaje por excelencia del francés - . Hulot es para Tatí lo que Charlot para Chaplin, son su transfiguración al celuloide, la imagen para el devenir. Ese local siempre me ha llamado la atención, no sabría decir porquè, aunque sospecho que es fruto de mi incapacidad para imaginarme dicho local, es decir, lo no imaginable tiende a ser misterioso y exótico. Yo, desde hace mucho, he asociado ese misterio al propio Tatí.

Los contrastes son siempre edificantes en la vida de uno, y esta mañana en cierto sentido puede ser muestra de ello: mientras afuera, sorpresivamente, se ha producido una estampa inhabitual de nieve, la latitud de donde vivo no las hace comunes, yo me disponía a visionar ese retrato costumbrista de los estíos de playa franceses de los años 40 - 50 que es " Les vacances de Monsieur Hulot ". Tatí y su alter ego Hulot han pasado a la historia por representar la absurdidad de los nuevos habitos de los franceses de su época, así en la película que nos ocupa Hulot nos describe el éxodo veraniego de la clase media francesa a las zonas costeras. Los nuevos modos vacacionales descritos nos recuerdan el origen, y más importante aún, la perplejidad - crítica en la mirada de Tatí - que produjeron a sus coetaneos. Un verano que nota la influencia del jazz de la costa oeste, un jazz de salón que introdujo el género al viejo continente; la melodia que suena repetitiva da el tempo - suave y despreocupado - de ese solaz invariable y aburrido que nos describe el film, Se fragua lo que se conocera como vacaciones de playa en masa, el siempre excéntrico Hulot entre gags de humor primario - la mayoría del humor de situación de la película ha perdido la gracia,cuestión compleja de analizar si nos atenemos al hecho de que continúa haciendose con éxito y de forma no muy distinta a la original - intentará integrarse entre las hordas de extranjeros - alemanes e ingleses - y compatriotas que han ritualizado, inclusive, su rutina vacacional. Hulot, sin embargo, no desespera en su empeño de ser uno más a pesar de su excéntrica imagen - perenne pipa y sombrero- , ridicula pose y su desastroso tranco. Hulot no se integrará por ser demasiado absurdo, sin embargo, sus actos nos permitirán desvelar la absurdidad de los propios. Los actos del resto de veraneantes - con sus prisas y su denuedo en actividades insulsas - no lo serán menos por ser col·lectivos, véamos en ellos la génesis de nuestros propios hábitos de estío. El valor documental es la naturalización de lo que produjo perplejidad a nuestros abuelos. La mirada clarividente es la del marido escéptico de la pareja extranjera que nos han ido apareciendo en cada escena, éste, abstraído de todo lo que acontece a su alrededor, va simpatizando con la singularidad de Hulot. Al final de ese verano, será uno de los pocos que se despedirá de él: el único que ha mantenido su autenticidad a lo largo de ese largo y anodino verano que toca a su fín...


jueves, febrero 24, 2005

FAVOURITE SONGS v.3


THE SMASHING PUMPKINS - 1979

Shakedown 1979
Cool kids never have the time
On a live wire right up off the street
You and I should meet
Junebug skipping like a stone
With the headlights pointed at the dawn
We were sure we'd never see an end to it all

And I don't even care to shake these zipper blues
And we don't know
Just where our bones will rest
To dust I guess
Forgotten and absorbed into the earth below

Double cross the vacant and the bored
They're not sure just what we have in the store
Morphine city slippin' dues down to see

That we don't even care as restless as we are
We feel the pull in the land of a thousand guilts
And poured cement, lamented and assured
To the lights and towns below
Faster than the speed of sound
Faster than we thought we'd go
Beneath the sound of hope

Justine never knew the rules,
Hung down with the freaks and the ghouls
No apologies ever need be made
I know you better than you fake it to see

That we don't even care to shake these zipper blues
And we don't know just where our bones will rest
To dust I guess
Forgotten and absorbed into the earth below
The street heats the urgency of now
As you see there's no one around

Dicen que todo el mundo tiene una edad vital, la mía - al igual que tantos otros artistas ilustres, citemos a Daniel Clowes y Larry Clark - es la adolescencia. Mi adolescencia la recuerdo como un momento extraordinario " cool kids never have the time ", yo era un chico divertido, me individuación consistió en éso, en hacerme diferente a los demás a base: de ingenio, iconoclastia y aspiraciones intelectualoides. De hecho, mi vida de entonces era perfecta, no en sí misma, sino porque aún tenía en mí todas las posibilidades. Todo estaba en potencia, podía ser casi cualquier cosa que realmente me hubiese propuesto - cosas modestas no os vayáis a pensar, las grandes gestas siempre me han sido ajenas y nunca me han importado mucho -. En esa época, las discusiones eran tontas - ¿ acaso pueden dejar de serlo ? - , nos definíamos por gustos, sobre todo por la música. Yo odiaba Smashing Pumpkins precisamente porque la mayoría de la gente a la que pertenecía o quería pertenecer les fascinaba; en el fondo a mi también me gustaban, no cómo a ellos, pero sí esta canción que es a su vez: resumen emocional de esa época...




smashing Posted by Hello

lunes, febrero 21, 2005

OFF CINEMA v.8

" How happy is the blameless Vestal's lot!
The world forgetting, by the world forgot;
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray'r accepted, and each wish resign'd "

ALEXANDER POPE " ELOISA TO ABELARD "



Estudié el año pasado, la historia de ese teólogo medieval Pedro Abelardo - más hombre de armas que de Letras -, así como su romance con Eloisa; drama romántico clásico - basado en hechos reales - comparable a cualquiera de los más célebres de ficción. Los versos de Pope que aluden a dicho drama sirvieron de inspiración a Michel Gondry - afamado director de videoclips - para titular su segunda película: " Eternal sunshine of the spotless mind ", que vendría a ser algo así como: " Eterna radiación de una mente clarividente "; la traducción en español, como no podía ser de otro modo, es tan libre que no se parece a la natural ni por asomo: " Olvídate de mí " es el título que, menos poético pero más descriptivo, nos ilumina sobre lo tratado en la película.

El film nos narra una historia de amor con tintes de ciencia ficción desorganizada cronológicamente por el olvido. En ella podemos asistir a una repetición - segunda oportunidad que raramente dá la vida - a lo que ya ha sido, pero de otra manera. De hecho, ahí reside la esperanza de Joel y Clementine - Jim Carrey y Kate Winslet -, superar el olvido mecànico mediante un nuevo compromiso de futuro, con el añadido de haberlo vivido y fracasado, por tanto con la posibilidad real de un nuevo comienzo consciente y a sabiendas. El quid del principio, que en cine me gusta, pero en literatura lo aborrezco, lo cazé rápidamente - si bien es cierto que un desafortunado resumen de la película me ayudo- . De hecho, entender el principio - y en general el uso temporal - es quizás los más gratificante en el desarrollo del film, puesto que una vez puestas las cartas sobre la mesa respecto a lo que sucede, el resto es variación de corte psicoanalítica, que como apuntaremos más adelante, se hace objeto de vicios visuales. Aún así, el director consigue mantener el interés del espectador hasta el final, aunque sólo sea para ver como acaba " este embrollo ". En este sentido, no nos estaremos de recalcar que la idea hubiese permitido giros psicológicos, más profundos y mucho más interesantes que el juego alocado de imagenes vía internamiento mental.

La película tiene dos grandes virtudes técnicas: el genio creativo de Gondry - un mago de los efectos visuales, de ahí viene su sello y notoriedad en el mundo del clip - y lo acertado del guión - roto y dispuesto de mil formas diferentes-. " De los excesos en virtudes nacen todos los defectos " - parafraseando sui generis a Aristóteles - , de hecho los excesos de ambas virtudes compaginadas nace el peor defecto de la película que no es otro, como ya hemos sugerido anteriormente, que la: " psicodèlia visual "; más en concreto, los excesos de " psicodelia visual ". Gondry se excede creativamente ante un guión que ofrece tal posibilidad de excesos, eso no redunda en nada bueno en la factura final del film, especialmente por cuanto incentiva el histrionismo habitual - payasadas - de Jim Carrey, a lo cual siempre me he abstenido. A lo anterior es importante destacar que si bien, estos excesos sobreinterpretativos se cometen - con Carrey puede que inevitablemente - , en general Carrey está mejor que normalmente, como mínimo más contenido. Kate Winslet está muy guapa con esa pinta pseudoindie con tintes de todos los colores - confesaré que siempre me han gustado las mujeres de pelo tintado de colores llamativos -, su interpretación és buena, en cuanto no le encuentro ninguna defecto, aún así, me cuesta amoldar ese rostro más propio de una dama victoriana lozana - ¿ son figuraciones sólo mías o ha interpretado más de un papel de lo antedicho ? - con una outsider alcóholica. Creo que hay muchas otras actrices, aunque ahora no pueda encasillar a ninguna, que darían más con el perfil -aún cuando sólo sea estético y expresivo - del personaje.

Hablemos del guión - sin duda lo mejor de la película, aunque no se escapa de posibles defectos: quizás el más flagrante de los cuales: ¿ la entidad metafísica de Clementine en la mente de Joel, y como es posible tal pacto de futuro ? - a cargo de Charlie Kaufman - un guionista reputado que ha escrito buenos guiones -; el guión del film se gestó a partir de una idea de Michel Gondry, que a su vez le fue sugerida por un tal Pierre Bismuth - artista contemporáneo para más señas - . Bismuth se le ocurrió la performance o broma de enviar una nota - por cierto el recurso de la nota aparece en el film bajo el inspirado membrete de Lacuna - a sus amigos contándoles que se había sometido a un procedimiento mecánico de borrado de memoria . Esta idea caló en Michel Gondry quien le propuso a Kaufman, construir una historia a partir de esa anécdota: el resultado " Eternal Sunshine of the Spotless Mind ". Una película premiada con más de 15 galardones internacionales en todos los aspectos: director, guión, actriz i actor protagonista, etc. Suponemos que el célebre ego narcisista de Gondry debe estar satisfecho, idea interesente, buen guión, buenas interpretaciones y mágnificamente rodado - que para eso Gondry es bueno y lo sabe - . Sin embargo, nos embargan un par de dudas: En primer lugar, apostar sobre seguro con actores de éxito dice poco de esa vena artsy de la que tan alardéa el francés, es más, película romántica atípica, pero canónica en muchos aspectos. Lo atípico lo pone el talento visual de Gondry y la fragmentación mental - onírica de las escenas del film. En sengo lugar, destacar los bonitos cromatismos, però con un alarmante " déficit poético ". Otros actores y un enfoque menos " psicodélico " habrían reforzado la dimensión dramática del film, pocos momentos realmente conseguida. Sin lugar a dudas sabe seducir visualmente, de ahí su talento con el videoclip - género que le ha contaminado hasta un punto en el que aún no ha sido capaz de trascender, a nuestro parecer, como director de cine -; de ahí la sospecha de que todo está demasiado bien medido, director experto en efectos visuales, busca éxito pseudoindependiente hablando sobre la mente - tema que como es obvio da para la psicodelia visual - con actores de éxito y guionista famoso por sus incursiones sobre el tema de la " mente ". Demasiado premeditado para ser una auténtica revelación, quizás eso tampoco sea lo importante, pero ...

martes, febrero 15, 2005

CLARIVIDENCIAS


" Haber deshecho el amor para devenir capaz de amar. Haber deshecho su propio yo para estar por fin solo, y encontrar al verdadero doble en el otro extremo de la línea. Pasajero clandestino de un viaje inmóvil "

Deleuze a propósito de " 2046 "

Sin lugar a dudas, el talento y genio superan todas la fronteras físicas; las obras sobreviven a sus autores y las verdades se encadenan con otras por doquier. Así Deleuze, obviamente hablando de otra cosa, ha dado en el clavo. Cho Mo-wan ( Tony Leung ) ha tenido que perder toda posibilidad de amor, con esas mujeres del destino ( Su Li Zhen y Bai Ling ) , para ser capaz de amar. En su soledad, en la habitación de ese hotel / vagón que es 2046 conocerá su " verdadero doble ", él mismo, " en el otro extremo de la línea " - que otra línea podría ser sino la de ese tren al pasado o, en su defecto, el relato escrito -. Cho Mo-Wan es un verdadero " Pasajero clandestino de un viaje inmóvil " porque, como ya dije en su momento, no tiene otra dirección que sí mísmo.



lunes, febrero 14, 2005


Cult&Independent Films



One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975)
Pulp Fiction (1994)
Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
The Usual Suspects (1995)
Memento (2000)
Psycho (1960)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
The Silence of the Lambs (1991)
To Kill a Mockingbird (1962)
Apocalypse Now (1979)
Se7en (1995)
Requiem for a Dream (2000)
Monty Python and the Holy Grail (1975)
Léon (1994)
Kill Bill: Vol. 1 (2003)
American History X (1998)
Before Sunset (2004)
Amadeus (1984)
Reservoir Dogs (1992)
Fargo (1996)
Donnie Darko (2001)
The Graduate (1967)
Vojna i mir (1968)
Amores perros (2000)
Sideways (2004)
The Lion in Winter (1968)
The Straight Story (1999)
Platoon (1986)
Sling Blade (1996)
Lost in Translation (2003)
Campanadas a medianoche (1965)
A Man for All Seasons (1966)
Magnolia (1999)
21 Grams (2003)
Whale Rider (2002)
Invasions barbares, Les (2003)
Trainspotting (1996)
This Is Spinal Tap (1984)
The Terminator (1984)
Mulholland Dr. (2001)
Being John Malkovich (1999)
Henry V (1989)
Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998)
The Big Lebowski (1998)
Crimes and Misdemeanors (1989)
The Sweet Hereafter (1997)
You Can Count on Me (2000)
Hannah and Her Sisters (1986)
Secrets & Lies (1996)
Shaun of the Dead (2004)


Según imdb ( internet movie database ) estas son las 50 mejores películas independientes. De hecho están ordenadas según los votos de los usuarios de la imdb. Sin lugar a dudas, faltan y sobran algunas a juicio de un servidor . Aunque, de justicia es decirlo, puede servir como una guia orientativa - suficientemente popular, aunque no simplemente comercial - para conformar un posible wishlist cinéfilo del que os habla. Recuerden ni están todas las que debieran, ni todas son apetecibles por igual; aún así, las películas que ya he visto de la lista tienen todas el indicativo de color verde - convencionalmente lo usaré para calificar aquellas que me han gustado - . Mención aparte merece " Memento ", única película que he visto que tiene un ambar; calificativo que hace referencia a la indecisión que me produce. Esperando poder visionar el resto me despido, ya saben gusten del cine y a soñar...
HAPPY BIRTHDAY TO YOU


Tal día como hoy, hace 24 años, nació un servidor. De pequeño fue un niño apacible y bueno, de mayor un poco más asocial aunque simpàtico y algo iconoclasta para sus amigos. Hoy en día, le gustaría pensar que es aún bueno, reflexivo y especial para los suyos. Felicidades...






P. D: Hoy es el día de Sant Valentín, moda yanqui exportada como tantas otras, Linus siempre se lo ha mirado con esa cara, mezcla de ironía y perplejidad, que todos le conocen...

viernes, febrero 11, 2005

Haciendo probaturas

Intento intercalar links a las frases. Por ejemplo el link de mi nuevo navegador firefox. Recomiendo su uso y disfrute, seguro, rápido y con posibilidad de personalizar mediante extensiones. Además es software libre, cosa que todos agradecemos.


jueves, febrero 10, 2005

PENITENCIA

En la ciudad de Barcelona se estima que hay 2.500 a 4.000 indigentes. Yo nunca he hecho nada por nadie que realmente lo necesite. Claramente soy demasiado egoista para ocuparme de las injusticias del Mundo. Oyendo un sermón ayer, el párroco nos recordaba que si alguien ultraja al Señor, no son los pobres ni los pecadores que han perdido la senda, por muy culpables - en el caso que lo sean - de su propio sino; sino los demás, los miembros favorecidos por el Mundo que, asentados en un lugar de privilegio, no nos hemos responsabilizado de los otros, nosotros que realmente podemos...

martes, febrero 08, 2005

PROUST ENDING

Estoy acabando de leer " En busca del tiempo perdido " de Marcel Proust, a lo cual podría hacer muchos comentarios pero me serviré de la síntesis magnífica que se puede hallar en la wikipedia:

" Proust's multifaceted vision is enthralling. He was a satirist and a nanoscopic analyst of introspective consciousness, a chronicler and theorist of Eros, exploring nuances of human sexuality, a wise and ethical writer ".

Harold Bloom añade: " Proust: los celos sexuales como creencia verdadera "


Estas breves notas nos dan una panorámica bastante completa, siendo de lo que se trataba. Vaya por delante, que Bloom está de acuerdo en la mayoría de características de la síntesis anterior; aunque, como un servidor, duda de la última. La eticidad de Proust es un tema verdaderamente complicado, a lo cual tan sólo apuntaré que: su ambivalencia en la figura del narrador en lo relativo a la sexualidad hacen dificil caracterizar una ética que, prima facie, no sea de corte hedonista. Excepto en Epicuro, Occidente no ha tolerado el hedonismo como principio moral, de hecho, los personajes de Proust sólo tienen como principio moral los celos. Como se puede ver, la moralidad es un gran tema en Proust, hasta el punto que no puede ser decidido de antemano , por lo que un servidor y creo que Bloom acordarían en abstenerse de calificarlo como un " escritor ético ". Además entendiendo, como habitualmente se entiende, moralidad por moralismo se ha leído y censurado recurrentemente a Proust, razón de más para abstenerse de dicho calificativo. En lo que resta, estaríamos completamente de acuerdo, valorando además como más motivo más eminente del talento literario de Proust el ser un " Escritor sabio " ( sapiencial, dría Bloom ). De hecho, para mí es el mejor atributo de su obra. Ésta está literalmente nutrida de: reflexiones, meditaciones y aforismos clarividentes. Leer a Proust supone atender al continúo relato pormenorizado ( " nanoscópico " ) de la conciencia del narrador y sus personajes; de hecho la caracterización y análisis ( pura introspección fenomenológica) minucioso como ningún otro dá pie, al escritor, a meditar sobre la condición humana, especialmente sobre la evolución de afectos y pasiones ( crónica y teoría del eros ) de los hombres y mujeres ( tan diferentes aunque en el fondo tan iguales ). Su tarea, eminentemente estética, algunos dirán que comparable a las " Mil y una noches ", es una representación sensible, sensual y sabia del Tiempo
( concepto que hechamos en falta en la síntesis anteriormente expuesta ). Escribir sobre el Tiempo como Memoria ( recuperar el tiempo perdido ): de la forma más personal y plural ( multifacética ), de la forma más superficial ( esnobismo de sus personajes ) y sincera, de la forma más histórica ( retrato de un Mundo y una Época ) y universal, en suma, de la forma más bella que haya leído...