domingo, diciembre 30, 2012

Dear Brother


El tintinar de las campanas deja paso al silencio,
y lo que es más importante:
el recuerdo.



sábado, diciembre 29, 2012














































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































































miércoles, diciembre 12, 2012

sábado, diciembre 08, 2012

viernes, diciembre 07, 2012

miércoles, diciembre 05, 2012

viernes, noviembre 30, 2012

jueves, noviembre 22, 2012

miércoles, noviembre 21, 2012

martes, noviembre 06, 2012

domingo, noviembre 04, 2012

domingo, octubre 21, 2012

Pedagogy

"In 2012, being able to remember more information than the next guy is still valuable, but just barely. Today, information is everywhere, and knowledge emerges from personal and network connections. In this new age, success comes from knowing how to retrieve, curate, synthesize, analyze, and construct meaning from information, not from memorizing what your teacher tells you."


by Mike Gwaltney

domingo, octubre 14, 2012

miércoles, octubre 03, 2012

domingo, septiembre 30, 2012

miércoles, septiembre 26, 2012

domingo, septiembre 23, 2012

F1 Vintage


Recuerdos de otra vida







Aquí admiramos a Pierre Henry, claro



Catálogo de obras de Pierre Henry
Año Obra Tipo de obra Duración
1949-50 Symphonie pour un homme seul [Sinfonía para un hombre sólo] (en colaboración con Pierre Schaeffer)

1950 La grande et la petite manœuvre, música para un texto.

1950 La fille de Londres, música para una producción de radio Música radiofónica
1950 Bidule en ut (en colaboración con Schaeffer).

1950 Bidule en mi.

1950 La course au kilocycle, música para una producción de radio Música radiofónica
1950 Música para la película Aube. Música de película
1950 Tam Tam I-IV.

1950-51 Musique sans titre.

1950-52 Le Microphone bien tempéré.

1951 Étude noire.

1951 Antiphony.

1951 Tabou clairon.

1951 Micro rouge I and II.

1951 Mouvement perpétuel.

1951 Sonatine.

1951 Étude à Chopin.

1951 Dimanche noir I and II.

1951 Orphée 51 or Toute la lyre (en colaboración con Schaeffer), pantomime lyrique

1952 Timbres-durées (en colaboración con Messiaen)

1952 Vocalises.

1952 Música para la película Astrologie (dir. J. Grémillon) [ballet version: Arcane, 1955] Música de película
1953 Orphée 53, ópera experimental (en colaboración con Pierre Schaeffer) [rev. as Le voile d'Orphée (cant.)] Música escénica, ópera
1953 Música para la película Léonard de Vinci,. Música de película
1953 Le voile d'Orphée (opéra vers. concrete)

1953 Música para la película Les fils de l’eau. Música de película
1953 Música para la película Art précolombien. Música de película
1954 Música para la película L’art populaire mexicain. Música de película
1955 L’amour des quatre colonels, música para un texto.

1955 Música para la película Le Musée d’Or de Bogota. Música de película
1955 Spirale.

1955 Imagerie Saint Michel, ballet Ballet
1955 Arcane, ballet Ballet
1955 Spatiodynamisme.

1955-56 Haut voltage (en colaboración con Constant) [ballet version, 1956]

1956 Le cercle, ballet. Ballet
1956 Au seuil de la nuit, música para una producción de radio Música radiofónica
1957 L’occident est bleu, música para un texto

1957 L’an 56, música para un texto

1957 Música para la película Sahara d’aujourd’hui (en colaboración con Schaeffer). Música de película
1957 Le Mariage de la feuille et du cliche (by Darius Milhaud with musique concrete by Pierre Henry)

1958-59 Coexistence, ballet Ballet
1959 Le Livre des morts tibétain [versión de ballet, 1962]. Ballet
1963 La Reine Verte, ballet de Maurice Béjart Ballet
1963 Variations pour une porte et un soupir, ballet. Ballet
1965-68 Hommage à Antonin Artaud (Artaud)

1967 La noire à soixante + Granulométrie (Dufrêne)

1967 Messe pour le temps présent, ballet. Ballet
1967-68 Messe de Liverpool.

1968 Apocalypse de Jean (Bible: Revelation), oratorio electrónico. Oratorio
1969 Ceremony - An Electronic Mass (Henry y el grupo de música inglés Spooky Tooth).

1970 Cérémonie II.

1970 Gymkhana.

1970 Fragments Pour Artaud, for voice, cello, and electronics.

1971 Mouvement-Rhythme-Étude: Barre-fiction dediee a Maurice Béjart [ballet version: Nijinsky, clown de Dieu, 1971] Ballet
1971 Musique pour un Fête. Concert spontané créé le 11 Septembre 1971 à la Fête de l'Humanité et dansé le 16 août 1975 à la Fête aux Tuileries par Maurice Béjart et le Ballet du 20e siècle Ballet
1971 Mise en musique du Corticalart. Variations et improvisations sonores sur les ondes électriques du cerveau, enregistrées en direct lors des concerts donnés au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris en février 1971 (en colaboración con R. Lafosse)

1972 Kyldexstück (en colaboración con N. Schöffer)

1972 Deuxième symphonie pour 16 groupes de haut-parleurs, música electrónica

1973 Prisme. Suite de concert d'après KYLDEX I, spectacle spatio-lumino-dynamique et cybernétique de Nicolas Schöffer, choregraphie de Alwin Nikolaïs et musique de Pierre Henry

1973 Cortical Art III (Improvisations sonores enregistrées concert d'inauguration du 8e congrès international d'Electro-encéphalographie et de Neurophysiologie clinique à Marseille le 5 septembre 1973)

1973 Machine-Danse.

1974 Enivrez-vous (en colaboración con C. Carlson)

1975 Futuristie I, spectacle musical électroacoustique (Concert d'après la manifestation sonore et visuelle en hommage à LUIGI RUSSOLO, musicien et peintre futuriste, créée le 16 octobre 1975 au Grand Théâtre de Chaillot à Paris). Música electroacústica
1976 Parcours-Cosmogonie.

1977 Dieu. Scènes musicales inspirées de 'Dieu' de Victor Hugo; création au Festival de Lille 1977 et à Paris au Palais des Arts

1979 La Dixième symphonie de Beethoven (rev. 1998)

1980 Les Noces chymiques, rituel féérique en 12 journées (en colaboración con P. Ionesco, G. Pick)

1980 Paradis perdu (en colaboración con Gilbert Artman)

1980 Pierres Reflechies, mix acoustic instruments and electronic processing (R. Caillois)

1983 La ville. Die Stadt.

1985 Hugosymphonie/Gouttes d'eau.

1986-88 Le Livre des morts égyptien (Paris, Museo del Louvre, 1990).

1988 Cristal/Mémoire.

1989 Une maison de sons.

1993 Les chants de Maldoror.

1994 Schubertnotizen I–II.

1994 Les petits métiers.

1995 Notations sur La Fontaine.

1996 Antagonismes IV.

1996 Intérieur / Extérieur.

1997 Histoire naturelle ou Les roues de la terre

1997 Schubert 97.

1998 Tokio 2002 (en celebración del campeonato mundial de fútbol de 1998). Música incidental
1998 Les sept péchés capitaux

1998 La 10ème remix (Pierre Henry remixe sa Dixième Symphonie)

1998-99 Une tour de Babel.

2000 Psyche rock (the invisible mix by William Orbit)

2002 Dracula [Contains samples from Wagner's Or du Rhin and Tétralogie].

2003 Labyrinthe! Expédition Sonore en dix séquences.

2005 Voyage Initiatique.

2006 Annonces sonores du tramway de Mulhouse.

2006 Deux coups de sonnette, con la voz de Laure Limongi.

Is this metal love


sábado, septiembre 15, 2012

viernes, septiembre 14, 2012

domingo, septiembre 09, 2012

¿Por qué una teoría?

"Por dos razones. En primer lugar porque una teoría, si es buena, permite conectar sucesos aparentemente inconexos y explicar sucesos aparentemente inexplicables. Es decir, dar sentido a cosas que antes no lo tenían. Y, en segundo lugar, porque de una buena teoría pueden extraerse predicciones útiles sobre lo que ocurrirá en el futuro." 


César Molinas



sábado, septiembre 08, 2012

sábado, agosto 25, 2012

viernes, agosto 24, 2012

lunes, agosto 20, 2012

jueves, agosto 16, 2012

jueves, agosto 09, 2012

Difficult to read








Nightwood by Djuna Barnes
A Tale of A Tub by Jonathan Swift
The Phenomenology of the Spirit by G.F. Hegel
To The Lighthouse by Virginia Woolf
Clarissa, Or the History of a Young Lady by Samuel Richardson
Finnegans Wake by James Joyce
Being & Time by Martin Heidegger
The Faerie Queene by Edmund Spenser
Women & Men by Joseph McElroy
The Making of Americans by Gertrude Stein

De los cuales sólo he leído uno, y no... no es el de Heidegger. 





Todo mal

" Desde esta perspectiva se atacaba la concepción moderna de la obra de arte justo en
su mismo núcleo: su pretendida cualidad estética. Según esta concepción, las
obras de arte serían objetos de un «incalculable» valor de uso, su cualidad
estética, y alcanzarían en el mercado un precio que no tendría que ver con su
valor de cambio, sino que descansaría en la mitificación de su carácter de
pieza única y original y en aquella cualidad estética, que es su valor de uso,
y que consiste, paradójicamente, en su perfecta inutilidad.
"


FRANCISCA PÉREZ CARREÑO


Este fragmento desorientador sobre la equivocidad de sentido del arte conceptual nos permite incidir en aquellas identificaciones injustificadas o directamente antagónicas del propio discurso estético. Aceptaremos que el arte conceptual ataca a la concepción moderna de la obra de arte como punto de partida. Así, el arte conceptual se confronta directamente con la especificidad moderna del arte como "arte por el arte" o su autonomía estética. Lo anterior no es óbice en cualquier caso para asimilar la noción de " cualidad estética " con autonomía estética. Dicho de otra manera, lo que se pone en tela de juicio es la supuesta autonomía de la obra por su condición estética, no su condición estética itself.   

En este sentido, la obra de arte conceptual procura adueñarse de la cualidad estética que le da sentido ontológico deshaciéndose de su sentido autojustificativo formal o sublimado. Su verdadero sentido se halla en la recontextualización de su función cómo catalizador del discurso o reificación estética del mismo y lo anterior se descentra mal en una lógica utilitarista entre valor de cambio y valor de uso. En efecto, hablamos de una voluntad de valor de uso y una negación del valor de cambio, pero dicha voluntad no debe interpretarse en términos cuantitativos o de lo calculable. Lo crucial no se halla en lo calculable de su valor de cambio, puesto que en buena lógica utilitarista incluso lo que pretende vaciarse de valor de cambio adquiere por dicha singularidad un valor de cambio efectivo - acaso no se acuerdan de la revalorización comercial constante de lo underground, anticomercial y, por eso, mismo lo " eminentemente auténtico ". 

Y de nuevo, no es una cuestión de principios, puesto que no hay mayor descrédito a a una supuesta recontextualitzación de la función discursiva del arte conceptual si no se admite la paradoja anterior. Lo anterior deviene ya de alguna forma anticipado por el discurso nihilista que pretende cortocircuitar la paradoja anterior  en un vaciado extremo en el que incluso el valor de uso convertido en " perfecta inutilidad" devenga por lo antedicho: puro valor de cambio. De ahí la imposibilidad discursiva de este discurso estético en el que su objecto se autoanula en una afirmación subrepticia de la "estación final" que supone la concepción moderna del arte. 

Sin embargo, el descredito de dicha concepción es posible partiendo de la banalización de la condición mitificadora del carácter de " pieza única y original ", banalizando no sólo su condición de única - estallando su papel catalizador en discurso yuxtapuesto a lo catalizado, es decir, "discurso entre discurso" indistinguibles entre sí -; a la vez que original - reduplicando con ligeras variaciones su potencial en una auténtica política de plagio o en forma de vandalismo discursivo. En este carácter a-nominal y des-regulado se puede afirmar una nueva condición estética del arte conceptual que permite sortear la paradoja anterior, sin sacrificar su utilidad, mediante la negación de los influjos que la autonomizan en absolutismo como Modernidad Estética. 


lunes, julio 30, 2012

martes, julio 24, 2012

domingo, julio 22, 2012

martes, julio 10, 2012

lunes, julio 02, 2012

sábado, junio 30, 2012

sábado, junio 23, 2012

Capitalism as a manic culture

" Applying this to the level of culture, a manic culture is one in which leaders and members observe and note problems and vulnerabilities, but feel threatened by their observations because they imply the need to worry and register the  warnings involved. Such a culture is therefore unable to use these observations in a healthy way and take the warnings seriously. "

- Mark Stein

miércoles, junio 20, 2012

Apostillas a un Sonar 2012

"cuando Star Slinger se sube a la cabina es capaz de pinchar píldoras bailables de aupa, con aromas soulful y funky, y con capacidad para sumergirse en bootlegs y no salir manchado. Su sesión en el Village sirvió para empezar a calentar los ánimos del público presente pese al reducido alcance sonoro que presentó durante toda la tarde ese escenario."



- Keith Mod Moon


viernes, junio 15, 2012

domingo, junio 10, 2012

Fieldrecording


" Compositions using field recordings generally fall into two categories: those that describe a location, and those which explore environmental or social themes. However there are also compositions which enjoy experimenting with the qualities of particular sounds, where the musicality of field recordings is manipulated into an unrecognisable form through the tools available to the composer. " 


-Jay-Dea Lopez

And out of that love, remake a world


“You must write every single day of your life… You must lurk in libraries and climb the stacks like ladders to sniff books like perfumes and wear books like hats upon your crazy heads… may you be in love every day for the next 20,000 days. And out of that love, remake a world.” 


― Ray Bradbury

Experimental reader






ARTe SONoro. Madrid, La Casa Encendida, 2010.

Barber, Llorenç: La mosca tras la oreja: de la música experimental al arte sonoro en España. Madrid. Sociedad General de Autores, 2010.

Bois, Yves-Alain: La Anarquía del Silencio. John Cage y el arte experimental. Barcelona, MACBA, 2009.

Bull, Michael y Back, Les (eds.). The auditory culture reader. Oxford, Berg, 2004.

Cage, John: Silencio. Madrid, Ardora Ediciones, 2002.

Chion, Michel: La audiovisión. Madrid, Paidós Iberica, S.A., 1993.

Daniels, Dieter y Naumann, Sandra (eds.): See this sound, audiovisuology compendium, an interdisciplinaty Survey of Audiovisual Culture. Köln, Walther König, 2010.

Lund, Cornelia y Lund, Holger (eds.). Audio.Visual-On Visual Music and Related Media. Baden- Wurttember, Arnoldsche, 2007.

MASE. I Muestra de Arte Sonoro Español: Senxsperiment 2006 / Comisario José Iges. Lucena (Córdoba), Weekend Proms, 2007.

Kahn, Douglas: Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts. Cambridge: MIT Press, 1999.

LaBelle, Brandon: Background Noise: Perspectives on Sound Art. Nueva York y Londres, The Continuum International Publishing Group, 2006.

See This Sound: Promises in Sound and Vision. Köln; Walther König, 2010.




viernes, junio 08, 2012

jueves, junio 07, 2012

density loss



They Have Not Seen the Stars




They have not seen the stars, 
Not one, not one 
Of all the creatures on this world 
In all the ages since the sands 
First touched the wind, 
Not one, not one, 
No beast of all the beasts has stood 
On meadowland or plain or hill 
And known the thrill of looking at those fires. 
Our soul admires what they, 
Oh, they, have never known. 
Five billion years have flown 
In turnings of the spheres, 
But not once in all those years 
Has lion, dog, or bird that sweeps the air 
Looked there, oh, look. Looked there. 
Ah, God, the stars. Oh, look, there! 

It is as if all time had never been, 
Nor Universe or Sun or Moon 
Or simple morning light. 
Those beasts, their tragedy was mute and blind, 
And so remains. Our sight? 
Yes, ours? to know now what we are. 

But think of it, then choose. Now, which? 
Born to raw Earth, inhabiting a scene, 
And all of it no sooner viewed, erased, 
As if these miracles had never been? 
Vast circlings of sounding fire and frost, 
And all when focused, what? as quickly lost? 

Or us, in fragile flesh, with God's new eyes 
That lift and comprehend and search the skies? 
We watch the seasons drifting in the lunar tide 
And know the years, remembering what's died.


 by Ray Bradbury
 

lunes, junio 04, 2012

domingo, mayo 20, 2012

sábado, mayo 12, 2012

viernes, abril 27, 2012

domingo, abril 22, 2012

jueves, abril 19, 2012

lunes, abril 09, 2012

viernes, marzo 30, 2012

STOP LABELING KIDS, ONLY EDUCATE THEM




domingo, marzo 25, 2012

Alguien escribió estos pensamientos - sin orden - sobre la relaciones y la vida en general; espero que sean suficientemente buenos para ti como lo son para mí.

  • Health is a luxury.
  • Enjoying life doesn’t require money.
  • You don’t have to own the house to dance naked in it.
  • Marry your best friend.
  • Treat every day special.
  • Be patient and listen.
  • Get rid of your television.
  • Make time for yourself, each of you.
  • Make time for your own friendships.
  • Take risks together.
  • Question everything.
  • It’s not easy to disagree with crowds, but you must think for yourself.
  • Photograph (or draw) everything.
  • Travel as much as possible.
  • Claim the mundane.
  • Listen more than you speak.
  • Music.


Te quiero.

lunes, marzo 12, 2012

viernes, febrero 17, 2012

TODO EL MUNDO ENVEJECE MAL









“si bien las discográficas han dejado de tener sentido, la crítica musical es más necesaria que nunca, porque en un momento de caos total, de estímulos musicales que entran por los ojos y oídos cada segundo, es necesario que alguien ponga orden”.


Alexander Häcke, del grupo alemán Einstürzende Neubauten



Todo el mundo envejece mal cuando asevera que el presente es una expresión del caos o un sindiós ingobernable. Pero algunos lo hacen peor, cuando han sido exponentes creativos de la necesidad de transformar lo que hay en base a experimentar con: la radicalidad, el desorden de las experiencias y, en definitiva, allanar la llegada de ÉSTE presente.

miércoles, enero 18, 2012

domingo, enero 15, 2012


LA FANTASMAGORÍA
DEL BIG DATA



Bajo la siempre atenta mirada de mi señora, voy a articular algunos temas que sugeridos por el consumo reciente de ficción, me han dado pie a reflexionar.

En este escrito les hablaré del " Big Data " y su traslación a la ficción, más o menos reciente, como plausibilidad de determinismo. Dicho de otra manera, si en ficciones como ésta se hipotetiza sobre una posible precognición del futuro; la eclosión del procesamiento (ultra) masivo de datos bajo algoritmos matemáticos fruto de la supercomputación nos proporciona una alternativa tecnológica a la precognición sobrenatural. En efecto, lo sobrenatural ha quedado sino desacreditado, sí en un segundo plano en la ficción reciente.

Un punto a tener en cuenta es el carácter necesario de éste segundo plano. Así, aunque la explicación es tecnológica, la apariencia de ésta tiene que ser sobrenatural. Lo anterior es una consecuencia de asumir la leyes de Clarke; en particular la tercera:

" Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia "

Esta idea está en el fondo de las convicciones de muchos creadores modernos a la hora de concebir el futuro. En concreto, uno de los visionarios más celebrados , forja su hipótesis de futuro bajo la tenaza del determinismo del Big Data bajo la fantasmagoría cronológica de Clarke.

Así, en ficciones como ésta, Abrams asume el determinismo del Big Data cómo convicción de futuro. Este es el caso más plano de desarrollo de la potencialidad del Big Data cómo fantasmagoría del presente. Nos hayamos delante de un producto procedimental en el que el determinismo matemático determina el “ quién “ y el juego surge de averiguar en la práctica el “ cómo “ y el “ porqué “. En el fondo, se asume la magia del Big Data para invertir el procedimental decimonónico, de la novela negra o de misterio, de descubrir el “ quién “.

Esta ficción tiene su antecedente natural o steampunk si se prefiere en la adaptación al cine de la novela gráfica de Millar, en la que un telar – trasunto mágico-tecnológico – determina las victimas que des del punto de vista del utilitarismo negativo es mejor eliminar para el bien de la sociedad. Como vemos, Person of Interest no deja de ser una versión cibernética y, por tanto, Big Data de Wanted.

En otra ficción, Abrams demuestra mayor ambición a la hora de plantear las consecuencias de la aplicación de las leyes de Clarke. De hecho, como telón de fondo argumental se combina el Big Data con: el control omnímodo – político, económico y tecnológico - de la sociedad por parte de unas organizaciones fantasmagóricas que señorean en la difusa indefinición entre lo privado y público del presente.

Cómo ya hemos visto a propósito de las ficciones anteriores, el incentivo político de control de una sociedad, la acción de cuyos miembros es predecible, puede provocar intentos de gestión excluyente o en términos todavía más sutiles: de exclusión individual y/o estructural. Esta tendencia a pensar el futuro administrado no deja de ser el reverso tenebroso de todo intento, por benigno que pareciera, de asegurar en el presente las contingencias del futuro.



sábado, enero 07, 2012

2011: a year of pop






DATOS INTERESANTES







DATOS INTERESANTES







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